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Multidisciplinar Worshop por Sergio Ulhõa

Concebido pelo Video Maker, Coreógrafo e VJ Sergio Ulhõa, este workshop tem como objetivo desenvolver criações artísticas através do confronto e colaboração entre video, dança, trabalho de câmera e música. Essas disciplinas que trazem em si uma forma não convencional de narrativa irão compartilhar, sobrepor e convergir em uma dinâmica performance improvisada.

Uma síntese de diferentes disciplinas artísticas oferecendo uma vasta opção para a criação e desenvolvimento de performances interativas e multidisciplinares em tempo real.

Tendo como partida o dialogo entre o corpo e a câmera, os participantes irão adquirir conhecimentos de como o movimento pode ser transformado, ampliado e distorcido adquirindo uma outra dimensão e significado através de técnicas de movimento de câmera e edição de imagem computadorizada.

Trocando experiências e obtendo conhecimentos com praticantes de outras disciplinas, os participantes terão a chance de praticar audiovisual performance através da relação entre corpo, movimento, espaço, imagem e som. Eles irão explorar as complexas dinâmicas que ocorrem entre os indivíduos e os sistemas maiores em que estão inseridos.

Método:

Métodos individuais serão aplicados para cada disciplina específica. Cada participante (Dançarinos, Performers, Vídeo Makers, VJs, Músicos, e Câmeraman), serão orientados na exploração das possibilidades técnicas e sensoriais em torno de suas disciplinas. Depois de trabalhar individualmente com todos os participantes, finalmente chegamos a etapa final: a união de todas as disciplinas, o trabalho colaborativo e holístico se inicia.

No centro deste processo os participantes irão aplicar as habilidades adquiridas. O interesse particular neste momento, é o processo cognitivo relacionado à criatividade e ao raciocínio sobre tempo, espaço, movimento, detalhe, consciência sensorial, conecção e equilíbrio entre as disciplinas.

Neste diálogo não há personagem principal. cada participante é o líder. A música tem que seguir os passos do dançarino, o dançarino vai ser impulsionado pelas imagens projetadas, o ator dialoga com o cameraman, o videomaker mixa texturas e formas de acordo com o som, o músico interpreta as cores da imagem projetada. Todos os elementos estão interconectados criando uma experiência sinestésica para os praticantes.

Integração corpo, câmera, música

Performers, cameraman e músicos farão uma improvisação tendo como ponto de partida sentimentos humanos, tais como: euforia, tristeza, culpa, amor, agressividade, ansiedade, liberdade. Também em elementos, tais como: direção, ritmo, espaço e tempo. A improvisação será filmada e editada. Mais tarde no processo, os participantes irão improvisar novamente, e as imagens serão ao vivo remixadas com as imagens pré-gravadas da improvisação anterior.

As imagens capturadas e editadas serão mixadas com os gráficos criados pelos alunos. Utilizando distintas técnicas, eles irão manipular diversas fontes de vídeo simultaneamente, criar backgrounds e foregrounds para serem mixados em várias camadas, criando assim uma composição de imagens em movimento.

A câmera em movimento se deslocando através do espaço em relação ao performer, altera a percepção do espectador, destacando elementos importantes como o sentimento de espontaneidade, a perspectiva do corpo em relação ao espaço, a expressão facial do performer e a energia do movimento.

Serão também abordados a ativação visual e os campos de tensão e harmonia. A ativação visual é dada pelos elementos que passam rápidos pelo enquadramento da imagem, criando suspense e ritmo. Campos de tensão e harmonia são movimentos do corpo fora do enquadramento da imagem, frustrando a visão do espectador de ver o todo, ao mesmo tempo, criando dinâmica e tensão na imaginação do espectador, forçando-o a participar ativamente da ação através da experiência da visualização.

Os músicos terão como inspiração sequências de vídeo de curta duração. Essas sequências mostram:

- Paleta de cores em movimento lento.

- formas geométricas PB (preto e branco) em movimento.

- formas geométricas coloridas em movimento com variação de tempo acentuado.

- Letras coloridas (brilhantes e opacas)

- Números em diferentes tamanhos e cores (estáticos e em movimento).

Através deste exercício, usando a visão e a audição em sincronia, os participantes desenvolvem habilidades de composição explorando a conexão entre o som e o movimento. Eles criarão melodias e ritmos conectados com a sensação que as cores, números e formas despertam. Por exemplo: A cor azul pode ser um longo silêncio, o amarelo pode soar como água corrente, o vermelho pode ser conectado a uma cacofonia, o roxo a uma uma melodia suave e assim por diante.

Tópicos:

- Capturação e edição de imagens.

- Composição de gráficos.

- Coreografia e improvisação.

- Variação de tempo.

- Resumo do software VDMX.

- Utilização de câmera ao vivo.

- Movimento de câmera, ângulos e enquadramentos.

- Imagens realistas e gráficos abstratos.

- Luma e Chromakey.

Software:

VDMX (para performance em tempo real)

Final Cut Pro (edição)

After Effects (composição)

Motion (composição)

Photoshop (composição-still)

Hardware:

Edirol video-mixer.

Câmeras de Video.

DVDs players.

Mac computadores.

Mãos ao Mixer:

Os alunos experienciarão o video mixer para manipular várias fontes de imagens simultaneamente; este é o momento em que eles terão a chance de escolher a melhor combinação possível e, qual a ferramenta do mixer que será mais adequada para a realização de suas idéias artísticas.

Apresentação final acontece em quatro partes:

1. Mixagem do material previamente gravado.

2. Gerar material de vídeo ao vivo (tempo real), usando câmeras e o video mixer.

3. Gerar gráficos e efeitos com o software.

4. Buscar conexões e sentido entre as imagens, o audio e a performance ao vivo.

Necessidades técnicas e equipamento:

1 sala grande,

2 video projetores,

2 câmeras de video com longos cabos (RCA) e tripés,

1 CD player,

1 microfone,

2 spots de luzes com tripé,

1 Video mixer (providenciado por Sergio Ulhõa).

Participantes:

O workshop é destinado a video makers, VJs, cameraman, dançarinos, performers, músicos, coreógrafos, e interessados em geral.

Os participantes podem trazer seus próprios equipamentos, como: câmera e laptop, assim como algum material visual: vídeos, fotos, filmes, textos.

Duração:

Quatro dias, três horas por dia.

Orçamento:

Concepção, Direção e Realização.

Para maiores informações e resumé do proponente:

http://www.sergioulhoa.com