Multidisciplinar Worshop por Sergio Ulhõa
Concebido pelo Video Maker, Coreógrafo e VJ Sergio Ulhõa, este workshop tem como objetivo desenvolver criações artísticas através do confronto e colaboração entre video, dança, trabalho de câmera e música. Essas disciplinas que trazem em si uma forma não convencional de narrativa irão compartilhar, sobrepor e convergir em uma dinâmica performance improvisada.
Uma síntese de diferentes disciplinas artísticas oferecendo uma vasta opção para a criação e desenvolvimento de performances interativas e multidisciplinares em tempo real.
Tendo como partida o dialogo entre o corpo e a câmera, os participantes irão adquirir conhecimentos de como o movimento pode ser transformado, ampliado e distorcido adquirindo uma outra dimensão e significado através de técnicas de movimento de câmera e edição de imagem computadorizada.
Trocando experiências e obtendo conhecimentos com praticantes de outras disciplinas, os participantes terão a chance de praticar audiovisual performance através da relação entre corpo, movimento, espaço, imagem e som. Eles irão explorar as complexas dinâmicas que ocorrem entre os indivíduos e os sistemas maiores em que estão inseridos.
Método:
Métodos individuais serão aplicados para cada disciplina específica. Cada participante (Dançarinos, Performers, Vídeo Makers, VJs, Músicos, e Câmeraman), serão orientados na exploração das possibilidades técnicas e sensoriais em torno de suas disciplinas. Depois de trabalhar individualmente com todos os participantes, finalmente chegamos a etapa final: a união de todas as disciplinas, o trabalho colaborativo e holístico se inicia.
No centro deste processo os participantes irão aplicar as habilidades adquiridas. O interesse particular neste momento, é o processo cognitivo relacionado à criatividade e ao raciocínio sobre tempo, espaço, movimento, detalhe, consciência sensorial, conecção e equilíbrio entre as disciplinas.
Neste diálogo não há personagem principal. cada participante é o líder. A música tem que seguir os passos do dançarino, o dançarino vai ser impulsionado pelas imagens projetadas, o ator dialoga com o cameraman, o videomaker mixa texturas e formas de acordo com o som, o músico interpreta as cores da imagem projetada. Todos os elementos estão interconectados criando uma experiência sinestésica para os praticantes.
Integração corpo, câmera, música
Performers, cameraman e músicos farão uma improvisação tendo como ponto de partida sentimentos humanos, tais como: euforia, tristeza, culpa, amor, agressividade, ansiedade, liberdade. Também em elementos, tais como: direção, ritmo, espaço e tempo. A improvisação será filmada e editada. Mais tarde no processo, os participantes irão improvisar novamente, e as imagens serão ao vivo remixadas com as imagens pré-gravadas da improvisação anterior.
As imagens capturadas e editadas serão mixadas com os gráficos criados pelos alunos. Utilizando distintas técnicas, eles irão manipular diversas fontes de vídeo simultaneamente, criar backgrounds e foregrounds para serem mixados em várias camadas, criando assim uma composição de imagens em movimento.
A câmera em movimento se deslocando através do espaço em relação ao performer, altera a percepção do espectador, destacando elementos importantes como o sentimento de espontaneidade, a perspectiva do corpo em relação ao espaço, a expressão facial do performer e a energia do movimento.
Serão também abordados a ativação visual e os campos de tensão e harmonia. A ativação visual é dada pelos elementos que passam rápidos pelo enquadramento da imagem, criando suspense e ritmo. Campos de tensão e harmonia são movimentos do corpo fora do enquadramento da imagem, frustrando a visão do espectador de ver o todo, ao mesmo tempo, criando dinâmica e tensão na imaginação do espectador, forçando-o a participar ativamente da ação através da experiência da visualização.
Os músicos terão como inspiração sequências de vídeo de curta duração. Essas sequências mostram:
- Paleta de cores em movimento lento.
- formas geométricas PB (preto e branco) em movimento.
- formas geométricas coloridas em movimento com variação de tempo acentuado.
- Letras coloridas (brilhantes e opacas)
- Números em diferentes tamanhos e cores (estáticos e em movimento).
Através deste exercício, usando a visão e a audição em sincronia, os participantes desenvolvem habilidades de composição explorando a conexão entre o som e o movimento. Eles criarão melodias e ritmos conectados com a sensação que as cores, números e formas despertam. Por exemplo: A cor azul pode ser um longo silêncio, o amarelo pode soar como água corrente, o vermelho pode ser conectado a uma cacofonia, o roxo a uma uma melodia suave e assim por diante.
Tópicos:
- Capturação e edição de imagens.
- Composição de gráficos.
- Coreografia e improvisação.
- Variação de tempo.
- Resumo do software VDMX.
- Utilização de câmera ao vivo.
- Movimento de câmera, ângulos e enquadramentos.
- Imagens realistas e gráficos abstratos.
- Luma e Chromakey.
Software:
VDMX (para performance em tempo real)
Final Cut Pro (edição)
After Effects (composição)
Motion (composição)
Photoshop (composição-still)
Hardware:
Edirol video-mixer.
Câmeras de Video.
DVDs players.
Mac computadores.
Mãos ao Mixer:
Os alunos experienciarão o video mixer para manipular várias fontes de imagens simultaneamente; este é o momento em que eles terão a chance de escolher a melhor combinação possível e, qual a ferramenta do mixer que será mais adequada para a realização de suas idéias artísticas.
Apresentação final acontece em quatro partes:
1. Mixagem do material previamente gravado.
2. Gerar material de vídeo ao vivo (tempo real), usando câmeras e o video mixer.
3. Gerar gráficos e efeitos com o software.
4. Buscar conexões e sentido entre as imagens, o audio e a performance ao vivo.
Necessidades técnicas e equipamento:
1 sala grande,
2 video projetores,
2 câmeras de video com longos cabos (RCA) e tripés,
1 CD player,
1 microfone,
2 spots de luzes com tripé,
1 Video mixer (providenciado por Sergio Ulhõa).
Participantes:
O workshop é destinado a video makers, VJs, cameraman, dançarinos, performers, músicos, coreógrafos, e interessados em geral.
Os participantes podem trazer seus próprios equipamentos, como: câmera e laptop, assim como algum material visual: vídeos, fotos, filmes, textos.
Duração:
Quatro dias, três horas por dia.
Orçamento:
Concepção, Direção e Realização.
Para maiores informações e resumé do proponente:
http://www.sergioulhoa.com